Hola queridos lectores, en esta ocasión hablaremos de los directores de cine mexicanos que han trascendido en los últimos años y que han llamado la atención a nivel mundial.

Y esto viene a colación porque dos de ellos acaban de estrenar sus producciones más recientes, el primero es Guillermo del Toro con su versión animada de Pinochio y el otro es Alejandro González Iñarritu que recientemente estrenó Bardo: falsa crónica de unas cuantas verdades , ambas producciones se estrenaron en cines y festivales pero están disponibles en la plataforma de Netflix y cada una ha llamado la atención del público y crítica por diversas razones.

Pero antes de hablar de estos estrenos recientes, hagamos una retrospectiva de los directores mexicanos que han triunfado en los últimos años. Debemos iniciar con ese llamado Nuevo Cine Mexicano de los años noventa y que inicio una nueva etapa de creación y de producción cinematográfica nacional y con calidad de importación y el mejor ejemplo de esto es el director y actor Alfonso Arau que con su filme: Como agua para chocolate(1992) logró la internacionalización, basado en la novela de Laura Esquivel y con el realismo mágico como telón de fondo, es una de las películas más taquilleras en México y en Estados Unidos, obtuvo 9 premios Ariel y fue nominada a los Globe Awards, BAFTAs y a los Premios Goya, tuvo una excelente crítica y lo más importante, abrió paso a las producciones mexicanas al extranjero y recuperó la confianza del publico local hacia el cine hecho en casa con calidad.

Y ese mismo año 1992, se estrenaba la opera prima del cineasta Guillermo del Toro: La invención de Cronos, una película de terror y fantasía escrita y dirigida por el entonces muy joven cineasta de Guadalajara, en la que inició su colaboración con el actor norteamericano Ron Perlman ( El nombre de la Rosa, 1986) ganó 7 Arieles y dio inicio a una carrera muy exitosa que ha culminado con grandes premios internacionales, entre ellos dos oscares.

La estética de sus películas se basa en personajes fantásticos, ambientes tétricos, cuentos de hadas y su fascinación por el cine de terror clásico como Frankestein.

Su filmografía incluye Mimic (1997) su primer largometraje con mayor presupuesto ( 30 millones de dólares) en inglés y producida con capital norteamericano, El espinazo del diablo (2001), producción hispano-mexicana con la participación de la productora El Deseo de Almodovar, ambientada en la guerra civil española y a la que se le considera precursora de El laberinto del Fauno (2006), filme con el que ganó 3 premios Oscar, 9 Arieles,3 premio BAFTA incluyendo mejor película de habla no inglesa y 7 Premios Goya entre muchos otros; Hellboy (2004), La forma del agua ( The Shape of water, 2017), fue un éxito rotundo de crítica y de taquilla, ganó el León de Oro a la mejor película en el Festival de Venecia, 13 nominaciones al Oscar, de las cuales ganó 4, incluyendo Mejor película y Mejor Director, un Globo de Oro también como Mejor Director y 3 BAFTAS; el filme de fantasía romántica hace alusión al enamoramiento entre una trabajadora de limpieza de un laboratorio y una criatura humanoide-anfibia capturada. 

Su obra más reciente es la adaptación al cine de Pinochio (2022), una película de animación en stop-motion basada en la novela italiana Las aventuras de Pinocho, escrita por Carlo Collodi y la dirige el propio Del Toro junto con Mark Gustafson, las voces corren a cargo de Ewan McGregor, Cate Blanchet, Ron Perlman y Tilda Swinton.

La película tardó mucho tiempo en realizarse y al estrenarse en cines y en Netflix tuvo muy buenas críticas, es una visión más descarnada y más oscura de la historia original y contiene elementos de terror gótico que tanto le gustan al director mexicano además de un toque de posición política.

Por otra parte tenemos a Alfonso Cuarón, otro de los directores mexicanos muy exitosos, entre sus filmes encontramos su primer largometraje Solo con tu pareja de 1991, que tuvo un gran éxito en México y llamó la atención de Hollywood, que lo llamo para dirigir una nueva versión de La princesita (Little princess, 1995), le seguirían Grandes esperanzas ( Great expectations, 1998) en la que dirigió a Robert De Niro,Y tu mamá también ( 2001), Harry Potter y el Prisionero de Azcaban(Harry Potter and the prisoner of Azkaban,2004),Los niños del hombre ( Children of men, 2006), Gravity ( 2013) con la cual ganó 2 oscares, incluyendo Mejor Director y dos premios BAFTA.

En 2018 estreno su película más personal: Roma, en la que recuerda su infancia en la Colonia Roma, fue filmada en blanco y negro y escribió el guion a partir de sus recuerdos de infancia. Tuvo su estreno en algunos cines y después en streaming en Netflix, ganó el León de Oro en el Festival de Venecia, el Ariel a mejor película y fue enviada a competir como Mejor película de habla no inglesa a la Academia de Hollywood, la cual terminó ganando, además del Oscar a Mejor Director y tuvo múltiples nominaciones, también ganó el BAFTA a Mejor película y Mejor Director y el Premio Goya como Mejor película iberoamericana.

El siguiente director es una referencia obligada cuando se habla de cine mexicano, Alejandro González Iñarritu, su primera película es Amores perros (2000) con la que ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes y ganó un BAFTA como Mejor película de habla no inglesa;

El éxito de este film lo llevo a Estados Unidos donde ha desarrollado gran parte de su carrera.

Su estilo no convencional se basa en la narración de historias de forma no lineal y realista, con estilizados movimientos de cámara y un elaborado diseño de sonido.

A Amores perros le siguió 21 gramos ( 21 grams,2003), Babel ( 2006) con la que ganó el Oscar a Mejor Director, siguió Biutiful ( 2006), coproducción España-México con Javier Bardem y con la que regresaba a una producción hablada en español, su siguiente largometraje sería muy exitoso: Birdman ( Birdman or the Unexpected Virtue of Ignorance, 2014) y ganó su segundo Oscar como Mejor Director, el cuál repetiría dos años después con su film de 2016: The Revenant, protagonizado por Leonardo DiCaprio.

Su película más reciente es Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades (2022), que es producida en México en los Estudios Churubusco y distribuida por Netflix, ha tenido criticas muy diversas, que van desde lo excelso hasta la autocomplacencia, un viaje introspectivo, intenso y a veces incoherente y excesivo.

Otros de los directores muy importantes y quizás no tan famosos son, Luis Mandoki, que causo impacto con su película Gaby a true story (1987) y lo llevó a Hollywood donde dirigió varios filmes como White Palace (1990),When a man loves a woman(1994) y Trapped (2002); Carlos Reygadas ,que fue galardonado con el Premio del Jurado en Cannes en 2007 por su film Luz silenciosa (2007), sobre una comunidad menonita en México y el Premio a Mejor Director en el Festival de Cannes 2012 por su película Post Tenebras Lux (2012); otras obras importantes son Japón (2002) y Batalla en el cielo (2005) y por último, tenemos a Amat Escalante, director mexicano que ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cannes en 2013 por su película Heli (2013), otras de sus obras son: Sangre(2005),Los Bastardos ( 2008) y su filme más reciente La región salvaje (2016).

Seguramente seguirán surgiendo nombres importantes en la cinematografía mexicana y estaremos siguiendo su trayectoria.

Nos leemos en la próxima.

fotografia de Wenatcheeworld